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Ces deux peintres aux antipodes l’un de l’autre peignent le même sujet : l’urbain ! et qu’il s’agisse de New York de Venise, Tokyo ou San Francisco… Chaque peintre avec sa technique propre construit sa vision de la ville. Il y a la ville karstique, dynamique, celle qui déborde d’énergie, vue et peinte par Daniel Castan, le maître en la matière. Et il y a la ville de Dominique Emard : une ville figée, quasi une mappemonde urbaine ; si lointaine qu’elle semble abstraite.

En regardant les œuvres de Daniel Castan, on se laisse submerger au premier regard par leur dynamique, tout comme on l’est par la réalité de New York, de Singapour, ou de San Francisco. Pour qui connaît justement ces villes, elles ne sont pas juste de l’architecture : elles sont une atmosphère, une ambiance, une lumière, quelque chose de ténu bien plus impalpable que du vertical et de l’horizontal. Elles sont belles sous certaines couleurs que l’on ne retrouve que là-bas et dans les œuvres de Daniel Castan. Il s’agit d’un trait de lumière qui illumine un carrefour, de brumes qui offusquent le lointain, d’un mélange incertain de tons, de bâtiments juxtaposés, serrés, qui se chevauchent et finissent par disparaitre. Plus que la ville fidèlement représentée, il s’agit de la ville telle qu’on la ressent sur place et grâce à toute la parfaite technique expressionniste de Daniel Castan.

A l’opposé, les représentations de Dominique Emard pourrait presque être considérées comme des abstractions. Et peut-être en sont-elles comme les scories des insectes à la surface d’un morceau de bois. Mais à bien les regarder on reconnait très vite un lieu sous un angle inédit : ne serait-ce pas « Central Park » ici, ou le « Grand Canal » là, tous deux vus à des centaines de mètres de hauteur. Les peintures de Dominique Emard ne sont pas des représentations classiques des villes et de leur atmosphère. Bien au contraire ses oeuvres s’en départent volontairement par une distance qui réduit le bruit, les odeurs, la frénésie urbaine, jusqu’à ne plus en garder que la vision captivante de leur plan. Les villes sont ici des agencements de rues et de bâtiments, d’ombres et de couleurs… Non pas une évocation, mais une invitation à les pénétrer, à l’image d’antiques portulans.

La force des oeuvres de Dominique Emard réside dans cette captivante sensation d’apesanteur, de survol de ces territoires tout en ressentant une irrésistible attraction. Comme spectateur, nous sommes suspendus, presque des démiurges.

Les deux artistes confrontent leurs univers pour l’été à la galerie harmattan.


Le verre, la terre, le feu, l’air… cela ressemble à une incantation d’alchimiste ! mais il n’en est rien, cela est avant tout les matériaux et techniques mis en œuvres pour obtenir de beaux rakus ! Et Brigitte Lombard sait de quoi elle parle avec ses dernières créations : geishas et samouraïs mais aussi les éléphants ou les Touaregs. Cette artiste travaille les drapées de la terre avec la même dextérité qu’elle traite le cuire rugueux des animaux…

Néanmoins, poussée par l’envie de créer et la recherche de nouveaux matériaux Brigitte Lombard propose un Targui en bronze. Cette pièce originale numérotée 1/8 est fondue chez Barthélémy à Crest. Seule la collaboration de deux savoirs faire peut rendre toute la justesse de ces représentations pleines de dignité.


L’univers pictural de Joseph Piermatteo se construit au travers de plusieurs thèmes. Les femmes, l’Italie, les ports, la Toscane… sa lumière…

ET Venise… Loin d’échafauder une  représentation exacte de cette ville, l’oeuvre de l’artiste, par l’accumulation, rassemble des souvenirs, des atmosphères et des sentiments qui tous se rattachent et ramènent à la Sérénissime. Ainsi il y est autant question des ciels étoilés et de leur reflet sur la lagune, que des palais vétustes ou magnifiques, des ruelles et de leur image dansante… des ponts bien sûr et des gondoles cela va sans dire. Tout cela autant dans le cliché que dans le souvenir fantasmé. Tous ces éléments illustrent une quiétude, une douceur de vivre qui nous plonge dans ce que l’on rêve de Venise.

De même, les représentations féminines ont une grande importance dans le travail de l’artiste. Qu’elles soient courtisanes, nonchalantes ou belles Italiennes… les femmes aux chevelures exubérantes se montrent toujours parées d’oiseaux, de fleurs… à la fois frivoles et gracieuses.

Les lignes, comme les couleurs, sont des éléments centraux pour cet artiste. La lumière accompagne le trait, lui donne une température, donne une inflexion de l’ordre du sentiment à sa direction… ainsi le bleu fait de ces femmes des apparitions nimbées de mystère, tandis que l’ocre leur donne la vie, ou le rose et le jaune la gaité et la spontanéité…

Piermatteo est autant un peintre de la ligne que de la lumière, à la fois illustrateur de sentiments, de souvenirs que les colorisant pour nous les rendre plus vivaces et plus présents!

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